Как нарисовать речь: Учимся сравнивать и рисовать (развиваем речь и мелкую моторику)

Учимся сравнивать и рисовать (развиваем речь и мелкую моторику)

Учимся сравнивать и рисовать (развиваем речь и мелкую моторику)

В этой главе вы найдёте игры с элементами рисования для закрепления лексико-грамматических навыков развития связной речи.

Наверное, не всем известен такой научный факт: оказывается, процессы формирования движений рук и речи у наших далёких предков были не просто взаимосвязанными, но происходили параллельно. Современные исследования подтвердили ещё более интересный факт: такая же закономерность отмечается при формировании речевой функции у детей. А это значит, чем лучше развиты тонкие движения пальцев ребёнка, тем быстрее он научится говорить; чем лучше он владеет карандашом, тем проще ему будет учиться — писать буквы и цифры, произносить трудные слова.

Пусть малыш самостоятельно выбирает цвета. Одним детям нравятся яркие оттенки, другим, наоборот, нежные, пастельные. Именно так юный художник выражает в рисунке собственный взгляд, свое представление о мире.

Сначала малыш выполнит речевое задание, а затем задание с карандашом. Он научится рассказывать о том, что изображает, описывать свои действия, употребляя новые слова и грамматические формы.

Петухи

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Замер у Пети дух:

— Скажите, дядя Петух,

Когда я буду такой —

Взрослый, красивый, большой?

? Попросите показать большого, а затем маленького петуха, назвать их одним словом — «петухи». Перечислите части тела: «У петухов есть крылья, хвосты».

? Предложите ребёнку раскрасить картинку грешными карандашами. Попросите малыша сказать, какого цвета стали петухи. Говорить надо так: «Этот жёлтый, а этот петух — красный».

? Скажите ребёнку, что маленького петуха можно назвать ласково — «петушок».

? Продолжите игру. Если у большого петуха гребень, то у маленького петушка — гребешок. Аналогично: борода — бородка, клюв — клювик, хвост — хвостик, крылья — крылышки, перья — перышки, ноги — ножки.

? Дайте задание нарисовать на картинке зернышки и блюдце с водой для петухов. Попросите ребёнка самостоятельно рассказать о том, что изображено у него на картинке, и о том, что говорят петушки.

Книги

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Посмотрите, это — гном.

Хочет взять он с полки том.

Гномик мал, атом большой.

Не удержит — ой-ой-ой!

? Попросите ребёнка ответить на вопросы (если нужно, помогите малышу).

Кто смотрит на книги?

Какая книга стоит на большой полке?

Какая книга стоит на маленькой полке?

Какая книга тяжёлая, а книга лёгкая?

Какую книгу нужно выбрать гному?

? Предложите раскрасить картинку цветными карандашами. Попросите сказать, какого цвета стали книги, используя слова «большая» и «маленькая». Аналогично: обложка — обложеч-ка, буквы — буковки, рисунки — рисуночки.

? Дайте задание дорисовать на картинке закладки для обеих книг, а также украсить обложку большого тома каким-либо рисунком.

? Попросите ребёнка самостоятельно рассказать о том, что нарисовано на картинке. Пусть малыш придумает, о чём эти книги, для чего они нужны гному.

Берёзы

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Таня во поле гуляла,

Две берёзки увидала —

Толстую да тонкую,

Прочную и ломкую.

? Попросите ребёнка ответить на вопросы (если нужно, помогите малышу).

Кто гулял в поле? Что увидела Таня?

Какая берёза стоит справа? А какая слева?

Большая берёза толстая или тонкая?

Маленькая берёза толстая или тонкая?

Какая берёза может сломаться?

Какая берёза прочнее — большая или маленькая?

? Предложите ребёнку раскрасить картинку цветными карандашами. Когда работа будет закончена, попросите малыша сказать, какого цвета стали берёзы. В рассказе необходимо использовать слова «толстая» и «тонкая».

? Скажите ребёнку, что маленькую берёзу можно назвать ласково — «берёзка».

? Продолжите игру. Если у большой берёзы ветки, то у маленькой берёзки — веточки. Аналогично: ствол — стволик, листья — листочки.

? Дайте задание дорисовать грибы под берёзками, а в руку девочки «вложить» корзину.

? Попросите самостоятельно рассказать о том, что изображено на картинке.

Дома

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Это — домик (покажите маленький домик),

Это — дом (покажите большой дом),

Постучимся и войдём.

? Попросите ребёнка ответить на вопросы (если нужно, помогите малышу).

Где стоит большой дом — слева или справа?

Вверху или внизу?

А где стоит маленький домик?

Сколько этажей в маленьком, а в большом?

Сколько окон в маленьком, а в большом доме?

? Предложите раскрасить картинку цветными карандашами. Попросите сказать, какого цвета стали дома, используя слова «дом» и «домик».

? Напомните ребёнку, что маленький дом можно назвать ласково — «домик».

? Продолжите игру. Если у большого дома окно, то у маленького домика … (окошечко). Аналогично: дверь — дверька, высокий — низкий, городской — деревенский, многоэтажный — одноэтажный.

? Пусть ребёнок сосчитает этажи в своём доме и скажет, какой он.

? Дайте задание нарисовать между домами дорожку и человечка, идущего по ней.

? Попросите ребёнка самостоятельно рассказать о том, что изображено на картинке.

Толстый и тонкий

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Этот толстый ест и ест —

Как ему не надоест!

У окна стоит худой —

Он от голода такой!

Сытый, сытый, не скупись

И с голодным поделись!

? Попросите ребёнка ответить на вопросы (если нужно, помогите малышу).

Какой человек сидит за столом — толстый или тонкий?

Какой человек заглядывает в окно?

Каким другим словом можно назвать тонкого? (Худой.)

Кто из этих людей сытый, а кто голодный?

Кого из них можно назвать жадным?

Каким бывает добрый человек — жадным или щедрым?

А каким часто бывает злой человек?

А ты какой? Сможешь ли ты поделиться с другом?

? Предложите ребёнку раскрасить картинку цветными карандашами и рассказать о героях.

? В рассказе необходимо использовать слова «толстый» и «тонкий», «сытый» и «голодный».

? Дайте задание ребёнку дорисовать на картинке пирог для голодного человечка.

? Попросите ребёнка самостоятельно рассказать о том, что изображено у него на картинке.

Шубы

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Снег идёт, снег идёт!

Галя шубу достаёт.

Мягкая, большая —

Вот она какая!

Ну а эта, ну а эта …

Огорчилась наша Света.

? Попросите ребёнка ответить на вопросы.

Где девочка, а где девушка?

Какая шуба у Гали — новая или старая?

Какая шуба у Светы?

Какая шуба большая, а какая маленькая?

Какая шуба пушистая, а какая лохматая?

Какая шуба тебе больше нравится?

? Предложите ребёнку раскрасить картинку и сказать, какого цвета теперь стали шубы, используя слова «новая» и «старая».

? Скажите ребёнку, что маленькую шубу можно назвать по-разному — «шубка» или «шубейка».

? Продолжите игру. Если у большой шубы воротник, то у маленькой шубки — воротничок… Аналогично: рукава — рукавчики, пуговицы — пуговки, петли — петельки, карманы — кармашки.

? Дайте задание починить старую шубу девочки с помощью… карандаша. Для этого надо нарисовать манжеты, воротник, нарисовать карманы.

? Попросите ребёнка рассказать о том, что нарисовано на его картинке.

Барабаны

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Таня с Ваней барабанят,

Барабанят Таня с Ваней.

Ваня — громко, Таня — тихо,

Но отплясывают лихо!

? Попросите ребёнка ответить на вопросы.

На чем стоит мальчик? А девочка?

Как зовут девочку? А мальчика?

Какой барабан у Вани? А у Тани?

Какой барабан барабанит громче?

? Предложите ребёнку раскрасить картинку и сказать, какого цвета стали барабаны, используя слова: «большой» и «маленький», «громко» и «тихо», «барабанные палочки».

? Скажите ребёнку, что маленький барабан можно назвать — «барабанчик».

? Продолжите игру. Если у большого барабана голос громкий, то у маленького барабанчика голосок., (тихий).

Ваня бьёт в барабан сильно, а Таня … (слабо).

Таня стоит низко, а Ваня забрался … (высоко).

Ваня находится слева, а Таня … (справа).

? Дайте задание дорисовать на картинке еще несколько музыкальных инструментов.

? Попросите рассказать о том, что нарисовано на картинке и как дети будут играть на других музыкальных инструментах.

Лыжники

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Посмотрите — это мы.

Мы летим с большой горы.

? Попросите ребёнка ответить на вопросы.

Где тут Коля, а где Оля?

На чём едут с горы дети?

Кто находится выше?

Кто ниже?

Что у детей на ногах и на руках?

Как зовут детей?

? Предложите раскрасить картинку и сказать, какого цвета стали лыжи и костюмы детей, используя слова «выше» и «ниже», «быстро» и «медленно», «лыжник» и «лыжница».

? Продолжите игру.

Спросите о том, как можно назвать палки для лыж. (Лыжные палки.)

Как называются ботинки для занятий лыжным спортом? (Лыжные ботинки.)

Как называются костюмы для занятий лыжным спортом? (Лыжные костюмы.)

Как называется след, который оставляют лыжи на снегу? (Лыжня.)

Как называется спортсмен, занимающийся лыжным спортом? (Лыжник.) А спортсменка? (Лыжница.)

Как называются спортсмены, занимающиеся лыжным спортом? (Лыжники.)

? Дайте задание дорисовать следы от лыж на снегу.

? Попросите рассказать, что нарисовано на картинке.

Футболист

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Я люблю играть в футбол,

Забиваю сразу гол!

Вот широкие ворота,

В них попасть мне — не работа!

А бить в узкие ворота

Почему-то неохота.

? Попросите ребёнка ответить на вопросы.

В какие ворота легче забить мяч: в широкие или узкие?

Как называется спортсмен, который играет в футбол? (Футболист.) А спортсменка? (Футболистка.)

Как называется спортивная команда, играющая в футбол? (Футбольная команда.)

Как называется мяч для игры в футбол? (Футбольный мяч.) А поле? (Футбольное поле.)

Как называются ворота для игры в футбол? (Футбольные ворота.) Что такое футболка? (Рубашка с короткими рукавами.)

? Предложите ребёнку раскрасить картинку и сказать, какого цвета стала у мальчика футбольная форма, а какого цвета футбольный мяч, используя слова, образованные от слова «футбол».

? Попросите ребёнка придумать «семейку слов» для слова «футбол» (футболист, футболистка, футболка, футбольный, отфутболить).

? Предложите объяснить, что такое футбольный мяч, а что такое футбольный матч.

? Дайте задание ребёнку нарисовать ещё одни ворота (узкие) и рассказать, что изображено на его картинке.

Поезд

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Паровоз гудит: «Ту-ту-у-у!

За собой состав веду.

Все вагоны прицепились,

Вслед за мною покатились».

? Попросите ребёнка ответить на вопросы:

Где стоит паровоз: в начале или в конце состава? Куда едет поезд: налево или направо?

Сколько в поезде вагонов?

Где первый вагон?

Где последний вагон?

Где находится машинист?

? Предложите ребёнку раскрасить поезд цветными карандашами так, чтобы все вагончики стали разноцветными. Когда работа будет закончена, попросите малыша сказать, какого цвета теперь паровоз и вагоны.

? В рассказе необходимо использовать слова «первый», «второй», «третий», «четвёртый», «пятый», «шестой».

? Скажите ребёнку, что все предметы состоят из частей. Tax, у вагона есть стены, пол, крыша, колёса, окна. А какие части есть у паровоза?

? Дайте задание ребёнку дорисовать на картине рельсы для поезда и пассажиров.

? Попросите малыша рассказать о том, что изображено на его картинке, и о том, куда едет этот поезд.

У кого какой ребёнок?

? Рассмотрите картинку и прочитайте стишок:

Сама мама-мышка

Велика не слишком,

А её сынок, мышонок,

Совсем маленький ребёнок.

? Попросите ребёнка ответить на вопросы:

Где мышка? Где мышонок?

Кто старше — мышка или мышонок?

Кто младше?

Кто больше? Кто меньше?

Кто взрослый, а кто ребёнок?

? Предложите ребёнку раскрасить мышку и мышонка и сказать, какого цвета мыши.

? В рассказе необходимо использовать слова «мышка» и «мышонок», «взрослый» и «ребёнок».

? Скажите ребёнку, что у всех животных есть детёныши, и предложите их назвать. Так, у кошки есть котёнок, у вороны — воронёнок, у гуся — гусёнок.

? Продолжите игру:

Как зовут детёныша лисы? (Лисёнок, а если их много, то — лисята).

Как называются детёныши волка? (Волчонок, волчата).

А медведя? Зайца? Белки?

? Дайте задание ребёнку дорисовать на картинке игрушки для мышонка.

? Попросите малыша рассказать о том, что нарисовано на его картинке.

схемы оформления со знаками препинания

Чтобы не пересказывать содержание справочников Розенталя и Лопатина, где прямой речи посвящены целые разделы (!), в которых эта тема рассмотрена подробно, прибегнем к упрощению — схемам. Представим наглядные образцы оформления разных случаев со знаками препинания.

На схемах А и а — слова автора, П — прямая речь, !?… — восклицательный знак, вопросительный знак или многоточие — любой из этих знаков.

Прямая речь после слов автора

• А: «П». Учитель сказал: «Вспомните правила».
• А: «П!?…» Учитель спросил: «Помните правила?» Учитель призвал: «Вспомните правила!» Учитель решил: «Не помнят они правила…»

Прямая речь перед словами автора

• «П», — а. «Пишем диктант», — предупредил учитель.
• «П!?…» — а. «Помните правила?» — спросил учитель.

Прямая речь внутри слов автора

• А: «П», а. Учитель предупредил: «Пишем диктант», открыл книгу и начал диктовать.
• А: «П» — а. Учитель предупредил: «Пишем диктант» — и открыл книгу.
• А: «П!?…» — а. Когда учитель спросил: «Готовы к диктанту?» — все промолчали.

Выбор варианта оформления — первый, с запятой, или второй, с тире, — зависит от того, нужна ли запятая в месте разрыва слов автора. Мысленно выбрасываем прямую речь:

1. Учитель предупредил, открыл книгу и начал диктовать. Запятая нужна. Значит, она остается — ставится после прямой речи. Правило:

   запятая ставится, если она была необходима в месте разрыва вводящих слов автора.

2. Учитель предупредил и открыл книгу. Запятая между однородными сказуемыми, соединенными союзом «и», не нужна — после прямой речи ставим тире. Правило:

   тире ставится в случае отсутствия знака препинания на месте разрыва вводящих слов автора.

В третьем же случае не нужно ничего мысленно выкидывать — достаточно того, что в конце прямой речи стоит восклицательный знак, или вопросительный, или многоточие. Это и есть основание для постановки тире. Правило:

тире ставится, если прямая речь заканчивается многоточием, вопросительным или восклицательным знаком.

Иначе говоря, при наличии в прямой речи знаков !/?/… первое правило (запятая ставится, если она была необходима в месте разрыва слов автора) не действует и вместо запятой ставится тире.

Разница хорошо заметна на таких фразах:

Сказав: «До встречи», она быстро вышла.

Сказав: «До встречи!» — она быстро вышла.

Слова автора внутри прямой речи

• «П, — а. — П». «Сегодня пишем диктант, — сказал учитель. — Открывайте тетради».
• «П!?… — а. — П». «Готовы? — спросил учитель. — Тогда начинаем».
• «П, — а, — п». «Ребята, — обратился учитель, — сегодня пишем диктант».

Схемы оформления цитат

Цитаты чаще всего оформляются по правилам для прямой речи ↑.

Проверим ваш текст

Проверить грамотность вашего текста? Закажите оценку стоимости корректуры или редактуры.

Это заметка из блога редакторского бюро «По правилам». Разбираем интересные примеры, частые ошибки и сложные случаи из практики. Чтобы следить за новыми публикациями, подпишитесь: Telegram, Facebook, «ВКонтакте».

Урок 7. Заключительный урок. Как нарисовать дерево

В нашем заключительном уроке будет мало теории и много практики. Мы сделаем пару интересных упражнений: необычное рисование от обратного, копии набросков великих мастеров. А затем, пользуясь информацией и навыками, полученными ранее (метод визирования, знания о светотени и способах передачи фактуры), нарисуем дерево. В конце урока вы найдете полезные советы для продолжения своего творческого пути.

Содержание:

Рисуем от обратного

На минутку вернемся в первый урок. Там речь шла о том, как наше аналитическое мышление иногда мешает рисовать. Один из способов сбить его с толку – это изображение предметов через негативное пространство. О чем идет речь? Если рассматривать сами объекты как позитивное пространство, то область за их пределами (то есть фон, из которого они вырезаны) является негативным. Рисуя от обратного, мы изображаем границы окружения, чтобы получить контур объекта.

Это упражнение позволяет взглянуть на вещи иначе – обратить особое внимание на форму фона. И ему, кстати, может принадлежать очень важная роль в композиции. Например, в работах графического дизайнера и художника-иллюстратора Tang Yau Hoong изображение строится на взаимодействии формы и контрформы (пустого пространства, воспринимаемого как часть формы). Ниже приведены иллюстрации «Певчая птица» и «Мщение»:

Перейдем к нашему упражнению. Изобразим дерево, рисуя не ветви и ствол, а основные фрагменты фона.

Фокусируемся на их форме. При этом пробуем рисовать на глаз, не спешим, стараемся точнее повторять линии, углы наклона и изгибы контура фрагментов фона.

С первого раза довольно сложно добиться хорошего результата. Попробуйте повторить это упражнение несколько раз. Выполняя это задание, удобно в качестве ориентиров использовать центр фотографии и его трети и четверти. Например, рисунок можно начать с негативного пространства вверху слева от центральной ветки. Правый край этого фрагмента расположен примерно в середине изображения. А левый край? Перепроверяем себя и сравниваем на глаз, как соотносятся пропорции фрагментов фона друг с другом, с пропорциями всего изображения.

В этом упражнении нет задачи добиться стопроцентной точности. Во-первых, важно научиться обращать внимание на форму фрагментов негативного пространства. А во-вторых, постараться с такой точностью повторить их форму, относительные размеры и взаимное расположение, чтобы в целом уловить характер объекта.

Такой метод рисования от обратного используется в графике и живописи. Когда, например, работая с небом, мы одновременно формируем облака, крону дерева и просветы в ней.

Вот еще один бонус навыка обращать внимание на негативное пространство: во время рисования традиционным способом форма, размеры и взаимное расположение пятен фона служат дополнительной информацией для более точного рисунка. Например, сравнивая друг с другом участки 1, 2 и 3 в рисунке и на фото, мы можем проверить, насколько близко передали форму и расположение веток:

Делаем копию

Работы великих мастеров очень важны для художников, особенно в процессе обучения, как архив информации об опыте предшественников: цветовые решения, композиционные задумки, техники рисунка и живописи, стили. В программу обучения рисованию обязательно входит разбор таких работ.

В этом упражнении мы скопируем наброски Леонардо да Винчи и Валентина Серова, чтобы лучше познакомиться с их манерой рисунка и штриховки. Таким образом мы отчасти перенимаем их мастерство и продвигаемся в обучении. Копировать будем через кальку и на глаз, обращая внимание на направление и размер штриха, будто повторяя движения руки художника.

Начнем с наброска Леонардо да Винчи. Для начала необходимо распечатать рисунок в таком размере, чтобы хорошо читались отдельные штрихи. Для этой работы подойдет формат не меньше А4.

Закрепим скотчем кальку (или пергаментную бумагу для выпечки) поверх распечатки наброска. Начинаем копировать остро заточенным мягким карандашом или тонким линером, стараемся точнее повторить штрихи художника. Не спешим. Подобные упражнения тренируют мышечную память, при этом запоминаем мы то, как творили великие художники.

После сделаем копию наброска В. Серова.

На распечатанном в формате А4 наброске закрепим кальку. В данном случае будет сложно увидеть сквозь нее все тональные нюансы. Поэтому скопируем через кальку наиболее выразительные линии и пятна, которые хорошо читаются. Затем переложим нашу копию на белый лист бумаги и продолжим копировать оригинал уже на глаз. При этом старайтесь точнее повторить длину, направление и тон штриховки.

Рисуем дерево

Основное задание этого урока и последнее на курсе предлагаем делать по фотографии или с натуры. Во втором случае можно работать не только на улице, но и у окна. При этом постарайтесь выбрать время и место так, чтобы на дереве хорошо читались свет и тени. В этом упражнении давайте попробуем рисовать по большей части на глаз, по необходимости используя метод визирования. Не стараемся здесь в точности скопировать дерево, ищем характерные особенности его формы, уделяем особое внимание светотени и фактуре.

Шаг 1. Наметим общие габариты дерева на листе. Нарисуем контур ствола и веток. Легкими линиями обозначим границы кроны.

Шаг 2. Теперь наметим контур тени на стволе. Заштрихуем эту область пока не в полную силу. И начнем штриховать крону пучками коротких линий, повторяющих расположение иголок на ветках сосны.

Шаг 3. Продолжим работу с кроной. Где-то направление и размер штриха могут быть более произвольными, что добавит живости штриховке. Начнем постепенно затенять нижнюю левую часть кроны (солнце светит справа сверху) и усилим тени на верхних ветках.  

Шаг 4. Поработаем с полутенью на стволе и усилим тени на нем. При этом делаем ствол неравномерным. Добавляем коре шероховатостей, ямок. Присматривайтесь к фотографии, старайтесь повторить форму этих деталей. Важно делать их разными по тону и форме. Удобно в данном случае работать мягким карандашом и варьировать степень нажима. Вернемся к кроне и сделаем ее тень темнее. Также кое-где в освещенную часть кроны добавим более темных пятен, чтобы создать иллюзию глубины.

Шаг 5. Поработаем с деталями: более тонкие ветви, шишки. Их удобно рисовать острым кончиком более мягкого карандаша (4В, например), меняя степень нажима на протяжении одного штриха. Так ветви выглядят живее и объемнее. Стараемся повторить характер формы веток.

Шаг 6. На заключительных этапах сравниваем тональные отношения в своей работе и на фото. Смотрим на расстоянии и прищурив глаза. Здесь надо усилить тени кое-где в затененной части кроны, а также местами в освещенной. Если где-то сделали тон слишком темным, можно промокнуть этот участок клячкой. С ее же помощью формируем кое-где небольшие просветы в кроне. А тонким кончиком клячки рисуем несколько тонких веточек среди иголок, обращая внимание на характер их изгиба.

Шаг 7. Уточним детали. По необходимости усилим некоторые тени в кроне и на стволе. Кое-где в ее просветах добавим тонких веток карандашом. А в самой кроне – клячкой. Нарисуем еще шишек. Более светлые в верхней части кроны рисуем клячкой, их левую сторону затеняем карандашом. Если вы работаете с натурой, то из-за постоянной смены освещения, будет меняться вид светотени. Поэтому рисунок в этом случае лучше делать беглым, менее подробным. По желанию можно потом продолжить работу уже по фотографии: добавить больше деталей, уточнить светотень.

Финальный вариант готов!

Несколько слов в заключение

Мы поздравляем вас с окончанием курса по рисованию! Если вы дошли до конца, значит, вы сделали большой и серьезный первый шаг! Надеемся, в вас горит огонек интереса к рисованию, и вы продолжите начатое. Впереди очень много увлекательного!

Помните, что начинать всегда нелегко. Мы преодолеваем ряд препятствий, переходим от грусти неудовлетворенности начальными результатами к радостям первых побед. И это почти с каждой новой задачей. Спустя время, практикуясь, мы выходим на тот уровень, когда начинаем больше чувствовать себя в своей стихии, когда получаем больше удовольствия от процесса и результатов.

И чтобы долгожданные успехи начали приходить к вам быстрее, возьмите на заметку еще несколько рекомендаций:

1	Посвящайте рисованию хотя бы час в день несколько раз в неделю (или 20-30 минут ежедневно). Как сформировать привычку, читайте в этой статье.
2	Сравнивайте свои работы с тем, что вы рисовали ранее, а не с работами других.
3	Если что-то не получилось нарисовать с первого раза, пробуйте еще.
4	Если не дается какой-то материал после ряда попыток, пробуйте другой.
5	Храните графические работы в файлах, чтобы на касаться их пальцами напрямую и не смазывать графит.
6	Набирайте тон постепенно. Лучше сделать несколько слоев штриховки, чем перетемнить тени.
7	Если все-таки перетемнили, излишек графита можно удалить клячкой. Однако если поверхность протяженная и должна быть довольно ровной по тону, то лучше воспользоваться мякишем хлеба. Небольшой кусочек надо покатать по высветляемому участку. Затем крошки лучше смахнуть мягкой кистью, а не рукой.
8	Также для исправления недочетов штриховки можно использовать острый кончик ластика (разрезанного под углом). Например, если на поверхности, которая должна быть покрыта гладкой штриховкой, возникает зернистость (некоторые штрихи слишком выделяются), ее можно аккуратно удалить, проведя по штрихам острым кончиком ластика. Образовавшиеся белые линии заполняются легким штрихом. Эту процедуру с исправлением лучше делать в самом конце тональной проработки.
9	Одни из способов освежить клячку – хорошенько помять в руках. А можно удалять с нее загрязненные участки по мере их появления.
10	Совмещение в одной работе контуров и штриховки может сделать рисунок более плоским. Если необходимо добиться большего объема и реалистичности, надо уйти от контуров. Нужно отделить предметы друг от друга и от фона разницей в тоне, а не линиями. Например, чтобы освещенная грань белого предмета не сливалась с фоном, последний делаем темнее.
11	Выразительная штриховка по форме предмета создает большую иллюзию объема по сравнению со сглаженной, тушевочной.
12	Чтобы не смазать штриховку рукой, подкладываем под ладонь лист бумаги.
13	Очень важно в процессе рисования периодически отходить от своей работы, смотреть на нее с расстояния. Так проще увидеть картинку в целом, заметить моменты, которые нуждаются в доработке. Еще можно сфотографировать рисунок на телефон. Когда мы видим его на экране в мелком формате, нам также проще увидеть целое, не отвлекаться на детали.
14	Отдыхайте от своего рисунка. Более сложные и длительные работы лучше делать в несколько этапов. Замыленным взглядом сложно верно оценить рисунок.
15	Не обязательно следовать натуре (или фотографии) на 100%. В соответствии со своим замыслом художник может изменить форму каких-то элементов и их взаимное расположение или привнести что-то новое, чего нет в натуре. В этом плане рисунок дает много свободы. И тем ее больше, чем больше опыта.

 Желаем вам успехов и веры в себя! За что бы вы ни взялись, если вы будете упорны, у вас обязательно все получится!

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

• Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
• Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
• Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

• «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
• Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
• DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

• Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
• Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
• Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Добавление рисунка в документ

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

о чем еще расскажут в столичных парках / Новости города / Сайт Москвы

Посмотреть спектакль, узнать все о Солнце и создать собственный мультипликационный фильм можно на новых мероприятиях парков Москвы. Они пройдут с 13 по 19 сентября в онлайн- и офлайн-формате. Для участия в некоторых событиях нужна предварительная регистрация. При посещении парков необходимо следовать санитарным правилам: надевать маски в помещениях и соблюдать социальную дистанцию.

Интересующихся историей художественной керамики ждут на онлайн-лекции музея-усадьбы «Кусково». 13 сентября в 12:00 на его YouTube-канале расскажут об английской фаянсовой посуде первой трети XIX века и мастерах из Стаффордшира. Особое внимание уделят росписи изделий. Так, представят кувшины, чашки, тарелки и блюда, в декоре которых отражены важнейшие военные и политические события. Лекцию проведет старший научный сотрудник музея хранитель фонда русской и зарубежной керамики Ольга Новикова.

Научиться рисовать сухой пастелью можно благодаря онлайн-занятию парка «Красная Пресня». 13 сентября в 14:00 в его инстаграм-аккаунте пройдет мастер-класс «Осень в парке». Участникам покажут, как нарисовать красивый осенний пейзаж. Занятие проведет художник-искусствовед Дарья Воронина.

Кроме того, парк организует онлайн-лекцию «Москва архитектора Федора Шехтеля». 15 сентября в 14:00 на странице в соцсети «Инстаграм» расскажут об исторических зданиях в районе Патриарших прудов, построенных по проекту отца московского модерна. Пользователи увидят особняк Шехтеля в Ермолаевском переулке, скоропечатню Левенсона и особняк Рябушинского.

Откуда на Солнце пятна и как происходят солнечные вспышки, можно узнать на лекции «Космическая погода. Горячее дыхание Солнца». Она состоится 14 сентября в 18:30 в летнем кинотеатре парка искусств «Музеон». Физик Татьяна Подладчикова расскажет о Солнце и объяснит, как происходящие на нем процессы влияют на жизнь на Земле. Для участия в лекции необходимо предварительно зарегистрироваться по ссылке. Для входа в кинотеатр также потребуется предъявить QR-код, подтверждающий прохождение вакцинации, или показать справку с отрицательным результатом ПЦР-теста на COVID-19. О том, как получить QR-код, можно узнать в инструкции. 

О развитии пейзажной живописи пойдет речь на онлайн-занятии усадьбы Воронцово. Искусствовед Валерия Мачнева познакомит с разными видами этого жанра изобразительного искусства. Горожане узнают, когда появились первые пейзажи, и увидят работы известных художников. Лекцию опубликуют 15 сентября в 18:00 на страницах усадьбы в соцсетях «ВКонтакте», «Фейсбук» и «Инстаграм». 

Парк «Северное Тушино» приглашает на мастер-класс для всей семьи «Создание коротких видео по мотивам марийских сказок». Участники смогут попробовать себя в роли мультипликаторов и сделать собственный рисованный фильм. В начале мастер-класса им предложат прочитать сказку, которую планируется экранизировать, а затем распределить роли. Кто-то будет рисовать, кто-то — снимать, а кто-то — озвучивать, анимировать или монтировать. Завершится занятие совместным просмотром готовой картины. Мастер-класс пройдет 18 сентября в 15:00 в «Клубе развития и творчества». Для того чтобы принять в нем участие, необходимо предварительно зарегистрироваться. 

Таганский парк предлагает посмотреть моноспектакль «Что делать?». Он поставлен по одноименному роману Николая Чернышевского. Что важнее: чувства или выгода, личный комфорт или общественная польза? О трудностях выбора и непростой судьбе героини Веры Павловны поведает актриса Надежда Исаева. Спектакль пройдет 17 сентября в 19:30 в большом зале центра творчества парка по адресу: Таганская улица, дома 40–42. Зарегистрироваться можно по ссылке. Для посещения нужно иметь при себе QR-код, подтверждающий прохождение вакцинации, или справку с отрицательным результатом ПЦР-теста на коронавирус.

рисуем осциллограф, применяем 3D / Хабр

Всем привет! Меня зовут Иван Смирнов, я работаю концепт-художником в Allods Team, игровой студии Mail.Ru Group, на проекте Skyforge. Помимо этого я преподаю на факультете концепт-арта в Scream School и веду онлайн-курсы. Не так давно я проводил лекцию по основам CG-рисунка: в частности, речь шла о том, как нарисовать простой предмет, например, осциллограф. Материалами этой лекции я спешу поделиться с вами. Осторожно, траффик!

Нередко начинающие художники задаются вопросом, как нарисовать аккуратный лайнарт. Большинство опытных художников, использующих его в своих работах, создают его итеративно. Я использую 3 основные стадии: выбор ракурса, поиск дизайна и аккуратная проработка.

 
Попытка сделать все с одного раза без достаточного опыта приводит к большим затратам усилий и времени, т.к. обычно какой-то из трех пунктов оказывается выполнен на недостаточном уровне, и приходится переделывать.

Разделение на итерации же позволяет сконцентрироваться на небольшом объёме работы. Заранее выбрав ракурс, можно начать искать дизайн, не нагружая себя чрезмерным контролем за перспективой. И, так как в процессе поиска дизайна так или иначе будет образовываться лишняя «грязь» на рисунке, можно не тратить усилия на чрезмерную аккуратность линий. На финальном же этапе нам уже не нужно искать дизайн и ракурс, поэтому можно достаточно быстро и аккуратно все обвести.

 
Далее мы добавляем оклюжен. Оклюжен (occlusion) – это тень от рассеянного света. Наш окружающий мир устроен так, что рассеянный свет присутствует всегда, когда есть хоть один источник света. Мы его видим вокруг себя всю жизнь, и мы умеем его считывать вне зависимости от того, знаем мы о его существовании или нет, и понимаем ли мы принципы, по которым он работает. Добавление оклюжена в рисунок помогает достичь лучшей передачи объема.

Следующим этапом идет цвет. Выбирая цвета для отдельных деталей объекта, нужно следить, чтобы они вместе смотрелись хорошо. Плохих или хороших цветов не бывает, все зависит от выбранных сочетаний.

 
В отдельном слое рисуем все собственные и падающие тени деталей и всего объекта в целом.

 
Настраиваем интенсивность оклюжена, чтобы он не перечернял наш осциллограф.

 
Показываем влияние солнечного света и добавляем рефлексы от окружающего пространства.

 
На этой стадии наша задача — показать разницу в свойствах материалов. Какие-то из них хорошо отражают свет, какие-то, наоборот, поглощают. У одних деталей гладкие поверхности, а у других шершавые. Все это должно быть отражено в их внешнем виде.

 
Добавляем разметку на экран и след от луча.

 
На этапе постобработки добавляем резкости и немного корректируем цвета.

Готово!

Здесь вы найдете полную запись лекции:

Как видите, для создания этой картинки применялся исключительно 2D-редактор. Этого более чем достаточно для изображения такого простого объекта. Однако когда речь заходит о сложных сценах, перед иллюстратором встаёт ряд трудных задач, одной из которых является построение правильной перспективы и освещения. В такой ситуации наилучшим решением является использование связки из 2D- и 3D-редакторов. В качестве 2D-редактора я применяю «промышленный стандарт» — Photoshop. А для трёхмерного моделирования я выбрал для себя Zbrush и Maya. Первый является наиболее популярным пакетом для скульптинга, а второй достаточно прост в освоении, но при этом обладает серьёзной функциональностью.

Ниже представлены иллюстрации, которые я создал с помощью этой комбинации инструментов:

Эта методика создания иллюстраций достаточно проста в освоении. Вот примеры работ моих студентов:

 
Создание трёхмерной сцены и финальная доводка в 2D-редакторе используется очень широко. Однако многих иллюстраторов отпугивает сложность и непонятность трёхмерных пакетов. Но, как я уже упомянул, если вы обладаете некоторым опытом создания иллюстраций, для освоения этой методики потребуется не так уж много времени. Так что, если вам хочется научиться применять 3D для иллюстраций с минимальными затратами времени и сил, я буду рад поделиться с вами своим опытом на интенсивном курсе.

Курс рассчитан на художников, которые уверенно чувствуют себя в Photoshop и имеют минимальные навыки 3D.

Бонус — небольшое видео, в котором показана часть процесса создания иллюстрации:

Как рисовать речевые пузыри в манге Учебник

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать пузыри с речью из манги и комиксов. Здесь также объясняется, когда вы можете использовать каждый тип.

Примеры рисования речевых пузырей в манге

Можно использовать различные виды речевых пузырей, чтобы визуально усилить сообщение содержащегося в них текста. В этом уроке показаны некоторые из наиболее часто используемых разновидностей этих пузырей. Это может быть полезно для всех, кто пытается рисовать или лучше понимать мангу.

1 — Базовый пузырь

Пузырь нормальной речи манги

«Базовый» пузырь, который часто имеет овальную форму, используется для нормальной речи персонажей как в манге, так и в комиксах. «Хвост» пузыря обычно должен указывать на говорящего, особенно в сторону его рта или области, издающей звук.

2 — Вертикальный пузырь

Манга вертикальный речевой пузырь

Вертикальные пузыри можно использовать, когда недостаточно места по горизонтали. Хотя в примере показан обычный речевой пузырь, параметр «вертикальный» можно применить практически к любому другому типу пузыря, перечисленному в этом руководстве.

3 — Многопузырьковая

Пузырь с разделением речи в манге

Эти типы пузырей используются, когда речь разбита на две части. Так же, как и вертикальный вариант, это также можно применить к большинству других типов пузырей в этом уроке.

Примером такой речи может быть что угодно с паузой. Например, персонаж застенчивый или неуверенный в том, что он говорит.

4 — Пузырь с «хвостом», направленный внутрь

Пузырь речи персонажа за пределами панели манги

Этот тип пузыря используется для речи персонажей, которые не показаны на текущей панели манги.Как и обычный хвост, перевернутый хвост должен указывать в общем направлении, в котором находится персонаж.

Например, если на панели манги есть персонаж, с которым кто-то разговаривает с правой стороны панели, перевернутый хвост должен указывать вправо.

5 — Пузырь с зубчатыми краями

Манга кричащий пузырь

Этот тип пузыря обычно используется, чтобы показать крик или вопль. Взгляд, похожий на взрыв, помогает визуально усилить представление о том, что он громкий.

6 — Волнистый пузырь

Манга пузырь слабой речи

Волнистый пузырь иногда используется для обозначения слабой или затухающей речи. Примером этого может быть истощенный или близкий к обмороку персонаж.

Волнистый хвост, а также очерченные очертания помогают посылать визуальный сигнал о нестабильности.

7 — Пузырь с пунктирной линией

Пузырь с шепотом манги

Пунктирный пузырь может использоваться для обозначения шепота. Хотя это может быть больше для комиксов, чем для манги.

8 — Пузырь «Взрыв»

Пузырь объявлений манги

Этот тип пузыря обычно используется для объявлений.Это могут быть радио, телевидение, громкоговорители и т. Д.

9 — Пузырь без «хвоста»

Пузырь мышления манги

Этот простой пузырь обычно используется для отображения мыслей персонажа. Его базовая форма и отсутствие «хвоста» показывают, что это не звук.

10 — Облако как пузырь

Манга пузырь мечты

Пузырь, похожий на облако, похож на предыдущий пример, но, как правило, используется для счастливых мыслей или мечтаний.

11 — Прямоугольный пузырь

Пузырь рассказчика манги

Прямоугольные пузыри без хвоста часто используются для подписи или повествования, например, слов, которые описывают данную ситуацию, но не могут быть отнесены к персонажу.Например:

«После двух недель путешествия отряд подошел к замку».

12 — Перевернутый пузырь

Манга «Пузырь негативных эмоций»

Это довольно редкий вариант, который иногда можно использовать для передачи негативных мыслей и эмоций. Хвостовую версию этого пузыря также можно использовать для речи.

Заключение

Это руководство дает хорошее базовое представление о некоторых из наиболее часто используемых стилей речевых пузырей, хотя разные художники манги и комиксов могут иногда использовать несколько разные стили.

Если вы хотите создать собственную мангу или комикс, рекомендуется выбрать один набор стилей и придерживаться их на протяжении всей истории.

Дополнительные советы по созданию манги см .:

Другие похожие руководства см .:

The Redline Station — Есть ли у вас какие-нибудь советы по рисованию уникальной речи …

Первое, с чего нужно начать — это рисовать руки в целом! Чтобы упростить задачу, я хочу объяснить, как я лично разбираю руки:

Рисование гибких и эластичных рук — это здорово, но если вы стремитесь к реализму, постарайтесь запомнить строительные блоки — рука состоит из основных форм.Ладонь можно представить в виде коробки, и мне нравится думать о пальцах как о цилиндрах.

Теперь, учитывая это, вот самый важный совет, который я когда-либо мог дать:

Я не знаю, есть ли у вас он уже или нет, но если нет — ПОЖАЛУЙСТА, СДЕЛАЙТЕ! Всегда старайтесь рисовать с эталоном, если вы незнакомы с позой. Это очень поможет, и это не обман !

Теперь, глядя на эту ссылку, мы уже можем перечислить некоторые типичные ошибки, которые люди допускают при рисовании переплетенных пальцев любого типа.

Чаще всего я наблюдаю, как люди рисуют ладони параллельно, а затем заставляют пальцы скручиваться друг с другом, вместо того, чтобы позволить им отдыхать, когда один ниже, а другой выше, так что пальцы скользят естественным образом.

Далее давайте рассмотрим несколько различных способов построения рук. Для этого мы будем использовать ту же модель стола, что и на фото выше.

У меня есть два распространенных способа рисования этих типов сложных положений рук — один из них — более конструктивный подход, когда я изучаю свой образец, даже обводя его, чтобы понять, как функционируют фигуры, — а затем я захожу и попробуйте воссоздать это, снова соединив формы.

Как вы можете видеть, я буквально начинаю с ладоней и втягиваю каждый палец внутрь, пытаясь представить, как он будет вписываться в трехмерный объект, и сколько отдачи имеет кожа и как они изгибаются друг вокруг друга.

Однако этот метод немного сложен и сложен, поэтому у меня есть еще один вариант для вас, который является моей уловкой, когда я просто хочу спланировать что-то правдоподобное:

Этот вариант буквально называют « волнистой линией » ( или sqwiggle), потому что я просто рисую волнистую линию с 4 витками с каждой стороны, а затем использую ее как ориентир для рисования пальцев.

Этот метод работает, но, разумеется, его также нужно отрегулировать позже — я не могу определить хорошее соотношение пальцев с помощью волнистой линии, поэтому я разбираюсь в таких вещах, как длина пальцев и положение ладони позже, когда я рисую линейный рисунок.

Возможно, есть и другие способы сделать это, но эти два мне больше всего нравятся! Конечно, есть и другие перспективы, но я думаю, что здесь применимо первое правило: сделайте эталонное фото! Все остальное приложится. 🙂

— Мод Чехов (@thechekhov)

Добавить комические речевые шары и текстовые пузыри к фотографиям

Оживите свои фотографии, добавив воздушные шары с речью в мультяшном стиле.Общие приложения и онлайн-сервисы упрощают процесс добавления сообщения к любимым изображениям.

Используйте генератор мемов

JGI / Джейми Гриль / Getty Images

Многие онлайн-генераторы мемов поддерживают речь или пузыри мыслей, которые накладываются на загруженное или стандартное изображение. Например, такие службы, как SuperLame, включают более одной опции для этих пузырей.

Используйте Microsoft Paint

Microsoft Paint в Windows 10 остается бесплатным и надежным резервным продуктом. Современная версия Paint включает встроенные выноски для речи и пузырей с мыслями.Просто откройте свое любимое изображение и перетащите выноску поверх него, а затем добавьте текстовое поле поверх выноски.

Используйте Photoshop

Adobe Photoshop не из дешевых — подписка на Creative Cloud может стоить от 15 до 50 долларов в зависимости от вашего студенческого статуса и того, что вы решите приобрести, но эта программа является золотым стандартом для редактирования изображений.

Наведите указатель мыши на инструмент «Прямоугольник», чтобы отобразить выноску, затем в этом подменю выберите « Custom Shape». Photoshop в своей конфигурации по умолчанию откроет меню над изображением для поддержки инструмента Custom Shape.

Нарисуйте фигуру от руки или щелкните раскрывающийся список Форма , чтобы выбрать из почти двух десятков предустановленных фигур. Используйте меню «Пользовательская форма», чтобы добавить заливку и обводку к пузырьку выноски, и используйте инструмент «Текст» для добавления текста и форматирования текста.

Розыгрыш LibreOffice

LibreOffice Draw входит в семейство LibreOffice, которое является конкурентом Microsoft Office, и включает в себя простое в использовании меню рисования, которое поддерживает динамическое изменение размера полей выноски.

Откройте изображение в LibreOffice Draw; затем щелкните Вид > Панели инструментов > Чертеж .Меню выноски на панели инструментов «Рисование» содержит семь различных шаблонов выноски. Щелкните один и нарисуйте выноску поверх изображения.

Щелкните точки привязки, чтобы настроить выноску. Используйте желтый якорь, чтобы поместить пузырек возле рта соответствующего персонажа. Напечатайте свое сообщение внутри пузыря мыслей. Нет необходимости вставлять специальный оверлей для текстового поля. Используйте меню «Свойства» на правой боковой панели окна приложения, чтобы изменить символ выноски, абзац, заливку, прозрачность, тень и обводку.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Трудно понять

Приложение для рисования с голосовым управлением без помощи рук для людей с двигательными нарушениями

рисование, открывающее новую сферу творческого самовыражения

, которая ранее была недоступна для людей с двигательными нарушениями

. VoiceDraw создает качественно отличное искусство от

существующих инструментов нашего голосового художника благодаря предоставлению

непрерывного, плавного управления посредством манипуляции голосовыми параметрами

.Опыт, полученный при создании приложения

VoiceDraw, может помочь в разработке будущих приложений

, оптимизированных для передачи голоса.

Мы планируем продолжить работу с Voice Painter, чтобы изучить

дополнительных способов, с помощью которых VoiceDraw может улучшить опыт рисования с помощью голоса

. Некоторые из них будут предоставлять функции для

заполненных многоугольников и элементы управления холстом, такие как панорамирование и масштабирование.

Мы также планируем использовать уроки, извлеченные из разработки

VoiceDraw, чтобы начать обобщение ряда методов взаимодействия

и принципов проектирования, которые могут лечь в основу голосовых приложений в целом.

7. БЛАГОДАРНОСТИ

Авторы благодарят Джеффа Билмеса, Джонатана Малкина, Сяо Ли, Дэвида

Леви, Шона Кейна, Скотта Сапонаса, Джона Фрелиха, Каюра Пателя,

Ян Ли, Тима Као и Эрика Маруту за их поддержку и Филиппа

Чавеса за работу с VoiceDraw. Работа поддержана в части

Национальным научным фондом в рамках гранта IIS-0326382.

Любые мнения, выводы, заключения или рекомендации

, выраженные в этом материале, принадлежат авторам и не обязательно отражают точку зрения Национального научного фонда.

8. СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

[1] AMFPA — Ассоциация художников, изображающих рот и ступни, из

стран мира. http://www.amfpa.com/.

[2] Бергман, Э. и Джонсон, Э. (1995) На пути к доступности

Взаимодействие человека и компьютера. Издательство Ablex, 87-113.

[3] Билмес, Дж. А., Ли, X., Малкин, Дж., Килански, К., Райт,

Р., Кирхгоф, К., Субраманья, А., Харада, С., Ландей, Дж. А.,

Дауден П. и Чизек Х. (2005) Голосовой джойстик: голосовой интерфейс человек-компьютер

для людей с двигательными нарушениями

.Proc. HLT / EMNLP ’05. Морристаун, Нью-Джерси:

Ассоциация компьютерной лингвистики, 995–1002.

[4] Дай, Л., Голдман, Р., Сирс, А. и Лозье, Дж. (2004) Speech-

Управление курсором на основе

: исследование решений на основе сетки. Proc.

АКТИВЫ ’04. Нью-Йорк: ACM Press, 94-101.

[5] Доу, М. (2006) Отчаянно ищущие простоты: как молодые

взрослых с когнитивными нарушениями и их семьи осваивают

вспомогательных технологий.Proc. CHI ’06. Нью-Йорк: ACM

Press, 1143-1152.

[6] де Мауро, К., Гори, М., Маггини, М. и Мартинелли, Е.

(2001) Простой доступ к графическим интерфейсам с помощью голосовой мыши.

Технический отчет, Университет Сиены. Доступно у автора

по адресу: [email protected].

[7] Фуллер Р. Б. (1973) Девять цепей на Луну. Мыс.

[8] Гимбретьер, Ф. и Виноград, Т. (2000) Flowmenu:

, объединяющее команду, текст и ввод данных.Proc. UIST ’00.

Нью-Йорк: ACM Press, 213-216.

[9] Harada, S., Landay, J.A., Malkin, J., Li, X. and Bilmes, J.A.

(2006) Голосовой джойстик: оценка голосового курсора

методов управления. Proc. АКТИВЫ ’06. Нью-Йорк: ACM

Press, 197-204.

[10] Хорноф, А.Дж. и Cavender, A. (2005) EyeDraw: позволяет

детям с тяжелыми двигательными нарушениями рисовать своими

глазами. Proc. CHI ’05. Нью-Йорк: ACM Press, 161-170.

[11] Игараси, Т. и Хьюз, Дж. Ф. (2001) Голос как звук: Использование невербального голосового ввода

для интерактивного управления. Proc. УИСТ

’01. Нью-Йорк: ACM Press, 155-156.

[12] Китс, С., Хванг, Ф., Лэнгдон, П., Кларксон, П.Дж.

,

и Робинсон, П. (2002) Курсорные измерения движения —

пользователей компьютеров с ограниченными возможностями. Proc. АКТИВЫ ’02. Нью-Йорк:

ACM Press, 135-142.

[13] Кьельдсен, Р. (2006) Улучшения в управлении указателем на основе зрения

.Proc. АКТИВЫ ’06. Нью-Йорк: ACM Press, 189–196.

[14] Левин, Г. и Либерман, З. (2004) Речь на месте

визуализация в интерактивной установке в реальном времени и производительность

. Proc. НПАР ’04. Нью-Йорк: ACM Press, 7-14.

[15] Малкевиц Р. (1998) Направление головы и управление речью как интерфейс громкой связи

для настольных компьютеров. Proc. АКТИВЫ

’98. Нью-Йорк: ACM Press, 182-188.

[16] Манарис, Б., Макколи, Р. и МакГайверс, В.(2001) Интеллектуальный интерфейс

для управления клавиатурой и мышью —

, обеспечивающий полный доступ к функциям ПК с помощью речи. Proc.

FLAIRS ’01. AAAI Press, 182–188.

[17] Михара, Й., Шибаяма, Э. и Такахаши, С. (2005) Мигрирующий курсор

: точное перемещение курсора на основе речи

путем перемещения нескольких призрачных курсоров с использованием невербальных вокализаций

. Proc. АКТИВЫ ’05. Нью-Йорк: ACM Press,

76-83.

[18] Филлипс, Б.и Чжао, Х. (1993) Предикторы отказа от вспомогательных технологий

. Вспомогательные технологии, 5 (1): 36-45.

[19] Sporka, A.J., Kurniawan, S.H. и Славик П. (2006)

Акустический контроль указателя мыши. Универсальный доступ в информационном обществе

, 4 (3): 237-245.

[20] Тапиа, М.А., Куртенбах, Г. (1995). Некоторые уточнения и принципы дизайна

и принципы внешнего вида и поведения маркировочных меню

. Proc. УИСТ’95. Нью-Йорк: ACM Press,

189–195.

[21] Художник озвучивания. http://www.voicepainter.com/index.php.

[22] Warren, B. (1997) Ch. 13 в Качество жизни людей с ограниченными возможностями

(2-е изд.). Нельсон Торнс, 270–291.

Рис. 11. Рисунки, сделанные детьми, опробовавшими VoiceDraw в рамках публичной выставки. Все рисунки были созданы в течение нескольких

минут после всего лишь нескольких минут обучения.

Манга Учебник для начинающих 08 Давайте нарисуем рамки и пузыри речи.

Здравствуйте, это ГФ.
Поскольку я объяснил правила, касающиеся контура и холста, пришло время приступить к настоящей работе по рисованию манги. Начнем с «Фреймов» и «Речевых пузырей».

Щелкните здесь, чтобы увидеть предыдущие руководства.
Учебник по манге для начинающих 01 Процесс создания манги
Учебник по манге для начинающих 02 Сделаем схему (часть 1)
Учебник по манге для начинающих 03 Давайте сделаем план (часть 2)
Учебник по манге для начинающих 04 Приготовьтесь рисовать мангу с MediBang Покрасить!
Учебник по манге для начинающих 05 Давайте сделаем имя (план)
Учебник по манге для начинающих 06 Давайте подумаем о макете кадра и экране.
Учебное пособие по манге для начинающих 07 Соображения при настройке холста.
Учебник по манге для начинающих 08 Давайте нарисуем рамки и пузыри с текстом.

1. Рамы

Если вы хотите начать с выравнивания рамок, вам пригодится инструмент «Разделение панелей».

Сначала создайте слой для разделения панелей. Выберите «Добавить / 1 бит» на вкладке «Слой» и, щелкнув значок шестеренки справа, измените имя слоя на «Панель» и т. Д.

Если вы нажмете «Добавить материал панели» на вкладке «Слой» при выборе только что созданного слоя панели, появится следующее окно.

Здесь вы можете сначала установить ширину линии. Для справки: числа ниже (0,73 мм по умолчанию) представляют толщину, когда вы пишете на аналоговом холсте. За шириной линии нет правила, но обычно она устанавливается толще, чем линии рисования. В большей части манги используется от 0,5 до 1,0 мм. Я выберу 19 (0,8 мм), так как я обычно рисую им.

При нажатии «ОК» рамка будет нарисована, как показано ниже. Кроме того, на левой панели инструментов выбран инструмент «Разделить».

Выбрав «Инструмент разделения», вы можете разделить панель, щелкнув рамку и перетащив ее на другую сторону. Повторите этот процесс, чтобы сделать несколько разделов панели. Если вы хотите отрегулировать угол при делении по диагонали, вы можете нажать клавишу Shift при перетаскивании.

Поскольку панель читается справа налево от верхнего ряда и перемещается вниз по мере достижения левого деления, ее легче читать, если промежутки по бокам узкие, а промежутки сверху / снизу шире.Вы можете изменить настройки интервала вверху экрана. Изображение использует пиксели, но вы также можете установить их в миллиметрах.

Если вы хотите создать панель, выходящую за пределы поля (тачикири), вы можете переключиться на «Инструмент работы» на панели инструментов и выбрать панель, которую хотите отредактировать. Затем, когда вы подведете курсор к кадру, при выборе панели он изменится на движущуюся стрелку. Перетаскивая рамку в режиме курсора со стрелкой, вы можете изменить форму линии рамки.Вы можете сделать панель прорыва, расширив рамку за пределы страницы.

Если вы хотите удалить панель, щелкните значок «×» при выборе панели с помощью «Инструмента управления».

Рамки (панели), нарисованные с помощью «Инструмента деления», нельзя стереть с помощью «Ластика». Если вы хотите стереть часть панели с помощью ластика, выберите «Растрировать материал» на вкладке «Слой».

Однако вы можете сделать то же самое без растеризации; с помощью «Маскирующего слоя».

При выборе слоя панели щелкните четвертый значок слева внутри окна «Слой». Из трех вариантов «Добавить слой» выберите «Добавить слой (маску)».

Затем создается слой под названием «Маска». Если вы рисуете на этом слое черным цветом, вы не сможете увидеть рисунки на слое ниже. Вы можете применить этот метод, чтобы скрыть часть рамки панели.

Слой маски позволяет скрыть часть рисунка, не стирая его.Это будет полезно, когда вы примените этот процесс к другим случаям.

Когда разделение панелей закончено, появляются всплывающие подсказки.

2. Речевые пузыри

Существуют различные стили речевых пузырей, как показано ниже.

Прежде чем рисовать пузыри, создайте слой с пузырями речи. Выберите «Добавить / 1 бит» на вкладке «Слой» и измените имя на «Речевые пузыри» и т. Д.

После создания слоя начните рисовать пузыри речи. Начнем со стандартного овального пузыря.

・ Овальный пузырь

Нарисуйте пузырек, чтобы обвести речи с небольшим пространством вокруг них. Вы можете рисовать от руки или используя овал.

Толщина линий речевых пузырей обычно такая же, как у основного рисунка, или немного толще. Я обычно использую 15 пикселей для рисования и 20 пикселей для речевых пузырей; используйте это как ссылку, если вы запутались.

Если вы хотите использовать овальный инструмент, выберите «Инструмент« Кисть формы », третий значок на панели инструментов, и выберите« Эллипс »в параметрах формы кисти.

Он может оказаться толще, чем пузырь от руки, поскольку сила кисти не распространяется на инструмент «Shape Brush Tool». В таком случае перед рисованием уменьшите толщину линии.

«Хвост» речевого пузыря может не отображаться в некоторых стилях или сценах, но он поясняет, какой человек говорит, поэтому его следует добавлять для сцен с большим количеством персонажей.

Если один человек говорит долго, можно использовать двойной пузырь. Вместо того, чтобы нырять в два разных пузыря, он показывает четкую временную последовательность.

Также нет правил для положения пузырей с текстом, но вы можете освободить больше места для рисунка, если разместите его рядом с углом. Это связано с тем, что рисование большого читаемого пузыря занимает много места. Упрощение речей не только облегчает чтение, но и освобождает больше места для рисунка.

Давайте попробуем нарисовать пузыри с текстом разной формы.

・ Пузырь иглы / взрыва / взрыва

В основном используется, когда персонаж громко говорит.Его можно легко нарисовать от руки, но если вы хотите выпрямить их, используйте «Многоугольник» в инструменте «Кисть формы».

・ Облачный пузырь

Используется для веселых строк или комических речей. Это будет легко, если вы нарисуете это как цветок от руки.

・ Волнистый пузырь

Его можно использовать, когда персонаж ранен или когда он говорит от страха. Вы можете легко нарисовать это, расслабив хватку от руки.

・ Мыльный пузырь

Это овальный пузырь с круглыми хвостами, олицетворяющий то, о чем думает персонаж.Вы можете использовать инструмент Shape Brush Tool или рисовать от руки.

・ Прямоугольный пузырь

Используется для повествования и внутреннего голоса в беззаботных тонах. Используйте «Прямоугольник» в инструменте «Кисть формы», чтобы рисовать легко.

・ Электронный звуковой пузырь

Они выражают строки, произносимые через динамик, машину и звуки из электронных устройств. Вы можете использовать инструмент «Многоугольник» инструмента «Кисть формы», чтобы нарисовать их.

・ Вспышка пузыря

Используется в случаях, когда внутренний голос подразумевает шокирующую линию или когда высшее существование озвучивается непосредственно в сознании персонажа.

Вспышку пузыря можно легко нарисовать с помощью «Радиальной кисти» из Cloud Brushes.

・ Перевернутый пузырьковый светильник

Обычно используется, когда внутренний голос персонажа говорит о чем-то еще более шокирующем. Объяснение перевернутого всплывающего пузыря немного сложно, поэтому я опишу его в следующем уроке, когда буду говорить о точечной заливке.

Общие типы речевых пузырей описаны выше, но вы можете получить больше вариантов, изменив стили линий или добавив некоторые украшения.Попробуйте изменить стили пузырьков, подходящие для сцены, которую вы рисуете.

Если вы не уверены в рисовании пузырей самостоятельно, вы также можете использовать материалы в облаке.

Вы также можете не использовать облачко с речью на некоторых панелях.

Если вы хотите нарисовать пузырек за рамкой панели, вы можете стереть часть кадра, скрыть линию кадра с помощью «Маскирующего слоя» или покрыть ее белым, как я описал ранее.

Как прошел урок?
Простое добавление линий рамки и пузырей речи сделает ее намного ближе к настоящей манге.
Следующий урок будет на тему «Рисование людей, животных и природы».

Щелкните здесь, чтобы увидеть предыдущие руководства.
Учебник по манге для начинающих 01 Процесс создания манги
Учебник по манге для начинающих 02 Сделаем схему (часть 1)
Учебник по манге для начинающих 03 Давайте сделаем план (часть 2)
Учебник по манге для начинающих 04 Приготовьтесь рисовать мангу с MediBang Покрасить!
Учебник по манге для начинающих 05 Давайте сделаем имя (план)
Учебник по манге для начинающих 06 Давайте подумаем о макете кадра и экране.
Учебное пособие по манге для начинающих 07 Соображения при настройке холста.
Учебник по манге для начинающих 08 Давайте нарисуем рамки и пузыри с текстом.

「ГФ」
ART street
Щелкните здесь для коллекции ： https://medibang.com/u/seledkapodshboi/
Вы можете прочитать мою мангу здесь → https://medibang.com/book/0c21012803072583

866367/
Это тоже мангу, которую я рисую под другим названием. → https://medibang.com/comics/official/dobs340000005872400000000000a/
twitter ： https: // twitter.com / seledkapodshboi

Рисование значка речевого пузыря в Adobe XD

В этом уроке мы научимся рисовать значок пузыря речи в Adobe Experience Design CC (Adobe XD).

Шаги (1-8)

1. Создайте новый артборд .

2. Выберите инструмент Ellipse Tool , . Щелкните левой кнопкой мыши в любом месте монтажной области и удерживайте Shift , чтобы нарисовать круг.

3. Затем выберите инструмент Rectangle Tool , Щелкните левой кнопкой мыши и удерживайте Shift , чтобы нарисовать квадрат. Убедитесь, что квадрат составляет примерно 1/5 размера круга, созданного в Шаге 2 .

4. С помощью инструмента выбора , Дважды щелкните вновь созданный квадрат для редактирования и выберите точку привязки в правом верхнем углу. Нажмите Delete или Backspace , чтобы удалить эту точку привязки. У вас получится трехсторонняя форма.

5. Поместите трехсторонний треугольник в нижний левый угол круга. Дважды щелкните нижнюю левую точку привязки для редактирования и используйте клавиши со стрелками влево / вниз , чтобы переместить эту точку привязки вниз и влево. Хотя это можно сделать с помощью мыши, в настоящее время перетаскивание точки привязки с помощью мыши не привязывает ее к углу 45 градусов , поэтому использование клавиш со стрелками (по очереди, одну за другой) гарантирует, что при настройке «точка» на треугольнике, он остается сбалансированным, не теряя формы.

6. Как только вы будете довольны пропорциями треугольной формы, отрегулируйте общий размер на . Щелкните левой кнопкой мыши и удерживая Alt + Shift на любой из угловых точек привязки, чтобы масштабировать форму вверх / вниз от центра. .

7. Когда вы довольны формой и размером вашего речевого пузыря, Щелкните левой кнопкой мыши и удерживайте Shift , чтобы выбрать как круг, так и треугольник, и в Параметры контуров в Инспекторе свойств выберите опцию Добавить .Это объединит две формы в одну законченную форму речевого пузыря.

8. Выберите цвет Fill по вашему выбору (для этого урока цвет Fill установлен на белый #FFFFFF ), а также отрегулируйте Color и Width для Border . В этом руководстве ширина границы установлена ​​на 30 пикселей .

Загрузите Adobe Experience Design CC (Adobe XD).

Как создать пузыри речи с помощью инструмента Custom Shape Tool в Photoshop

Речевые пузыри полезны для передачи идей в дизайне и часто используются в веб-дизайне, графическом дизайне и дизайне логотипов, а также в качестве значков.Photoshop CC поставляется с набором форм речевых пузырей, которые только и ждут, пока вы ими воспользуетесь, но они немного скрыты. Я покажу вам, как их найти и как добавить в свой дизайн и изменить их цвет.

Загрузить бесплатную 7-дневную пробную версию Photoshop

Инструменты Photoshop Shape

Photoshop поставляется с пятью основными инструментами для создания фигур — инструментом «Прямоугольник», «Прямоугольник со скругленными углами», «Эллипс», «Многоугольник» и «Линия». Они позволяют нам добавлять к нашим изображениям простые геометрические формы, такие как прямоугольники, квадраты и круги, а также звезды, звездочки и стрелки направления.

В

Photoshop также входит инструмент Custom Shape Tool, который позволяет нам создавать более интересные и сложные формы, такие как снежинки, отпечатки лап, лампочки и… пузыри речи. На самом деле все эти инструменты хороши тем, что они Инструменты векторного рисования . (Узнайте разницу между растровыми и векторными изображениями здесь).

Это означает, что мы можем делать формы больше и меньше без потери качества. Я добавил к этому сообщению специальную шпаргалку — трехстраничный PDF-файл, который включает в себя краткое руководство по пользовательским фигурам и наглядное руководство по всем пользовательским фигурам Photoshop.Загрузите его ниже или в конце поста.

Загрузить Шпаргалку по моим пользовательским фигурам в Photoshop

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и загрузите шпаргалку Photoshop Custom Shapes.

Как использовать инструмент Custom Shape Tool в Photoshop

1. На панели инструментов Photoshop выберите инструмент Custom Shape Tool
Это скрытый инструмент под инструментом Rectangle Tool.

Нажмите и удерживайте прямоугольник на панели инструментов, и вы увидите полный набор инструментов векторного рисования. Выберите инструмент Custom Shape Tool.

2. На панели параметров в верхней части экрана убедитесь, что первая раскрывающаяся опция установлена ​​на Форма . Это гарантирует, что вы создаете векторные фигуры, которые будут заполнены выбранным вами цветом и / или цветом обводки. Затем выберите цвет заливки. В этом примере я использую красный цвет. Оставьте цвет обводки пустым и игнорируйте остальные параметры, кроме фактического параметра формы.Щелкните раскрывающийся список «Форма» и выберите «Обсуждение пузыря».

3. Вытяните фигуру в окне изображения. Удерживайте Shift при перетаскивании, чтобы ограничить пропорции пузыря, в противном случае он будет выглядеть растянутым и искаженным.

Когда вы перетащили пузырек речи до нужного размера, отпустите мышь. И вот оно!

Изменение цвета речевого пузыря

Хорошо, теперь у вас есть прекрасный речевой пузырь, но, допустим, красный — не ваш цвет.Как это изменить? Есть два быстрых способа изменить цвет любой векторной фигуры, которую вы рисуете в Photoshop.

1. На панели «Слои» дважды щелкните миниатюру (выделена зеленым цветом ниже) на новом только что созданном слое «Форма». Это откроет окно выбора цвета Photoshop.

Просто выберите тот цвет, который вам больше нравится, выбрав базовый цвет в полосе ползунка высокого цвета, а затем щелкните в поле основного цвета, чтобы выбрать, насколько светлым или темным будет этот цвет.Вы заметите, что хорошая вещь в слоях-фигурах заключается в том, что когда вы дважды щелкаете их миниатюру, чтобы изменить цвет, вы можете попробовать много цветов, прежде чем нажимать OK, поскольку изменения будут происходить при перемещении по палитре цветов. Когда вы будете довольны своим цветом, нажмите OK .

2. Альтернативный способ изменить цвет: сначала убедитесь, что выделен речевой пузырь (он выбран, когда вы видите путь и опорные точки фигуры). Затем на панели параметров в верхней части экрана щелкните цвет заливки.Вы можете выбрать вариант «Нет цвета» (первый вариант): сплошной цвет, градиент или узор. По умолчанию выбран сплошной цвет, и когда вы выбираете один из образцов ниже, он мгновенно меняется на этот цвет. Если вы не видите нужный цвет в образцах, вы также можете выбрать опцию «Палитра цветов», которая открывает обычную палитру цветов Photoshop.

Как сделать речевой пузырь обводкой вокруг него, а не заливкой

Если вам нужна только цветная обводка вокруг речевого пузыря, но без цвета заливки внутри него, вы можете быстро настроить это на панели параметров в верхней части экрана в Photoshop.

1. С выбранным инструментом Custom Shape Tool, как и раньше, перейдите на панель параметров. Щелкните цвет заливки и установите для него значение «Нет цвета» (как показано выше), затем щелкните параметр «Обводка» и выберите нужный цвет, используя либо «Образцы» в раскрывающемся списке, либо палитру цветов, как указано выше.

2. Измените ширину штриха, щелкнув раскрывающееся меню и перетащив ползунок вправо для увеличения толщины и влево для уменьшения толщины. Затем растяните фигуру, как раньше.

3. У вас также есть выбор: сплошные, пунктирные или пунктирные линии для обводки. Чтобы изменить тип обводки, щелкните раскрывающийся список и выберите понравившийся стиль.

Как найти другие формы речевых пузырей

Теперь вы знаете, как создать и изменить векторный речевой пузырь. Вам может быть интересно, является ли это единственной формой речевого пузыря, доступной в Photoshop? Ну нет, на самом деле есть еще несколько спрятанных, чтобы мы могли поиграть. Вот как мы до них добираемся:

1.Выбрав инструмент Custom Shape Tool , на панели параметров в верхней части экрана Photoshop щелкните раскрывающийся список Shape. Затем щелкните подменю (оно выглядит как зубчатое колесо) и выберите Talk Bubbles .

2. Откроется диалоговое окно с вопросом, хотите ли вы заменить или добавить текущий набор фигур. Обычно я выбираю «Добавить», и это добавляет новый набор фигур в конец видимых в данный момент фигур.

3. Теперь прокрутите фигуры вниз, и вы увидите красивый набор пузырей с текстом.

4. Щелкните пузырь, который хотите нарисовать, а затем щелкните и перетащите фигуру в окно изображения. Не забудьте зажать Shift, чтобы сохранить пропорции пузыря.

Попробуйте разные формы, разные цвета и разные мазки.

Надеюсь, вы нашли это полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы, задавайте их в комментариях ниже, и я постараюсь ответить на них.

Загрузите мою шпаргалку по пользовательским фигурам в Photoshop

Трехстраничная шпаргалка дает вам быстрый старт работы с инструментами Photoshop Custom Shape и наглядное руководство по каждой форме, поставляемой с Photoshop.